viernes, 25 de diciembre de 2009

Fredo Viola, amo de los sentidos


Encontré un tesoro. Lo reconozco, he encontrado un genio que sabe cómo manipular las pasiones humanas. Y lo hace fantásticamente. Fredo Viola sabe que dentro de todos nosotros hay una persona humana, y que tocando determinadas teclas aflora. No me siento ridículo al anunciar el advenimiento de un mesías sencillo, humano y lleno de magia:

Wood Smoke from Fredo Viola on Vimeo.


Un concierto.

Fredo Viola nació en Londres, en el centro del mundo, distribuyendo su formación entre la capital inglesa y Roma. A los 5 años se fue a vivir a Nueva York y Los Ángeles, dónde vivió la mayor parte de su adolescencia. Estudió para ser director de cine, pero la influencia de Bartok, Shostakovich y Stravinsky tuvieron una gran impacto en él. Disfrutaba con cualquier cosa ecléctica e imaginativa, desde Boards of Canadá o Harry Nilsson hasta Bach. Creó un estilo de música, principalmente generado con su voz, algunas bases sonoras y, por supuesto, el vídeo :

The Sad Song from Fredo Viola on Vimeo.



Con cosas como estas sólo queda darse cuenta de que uno es un humano normal, y que hay gente capaz de hacer cosas nuevas como si fuera magia:

Moon After Berceuse (cluster duet with Ike Sturm) from Fredo Viola on Vimeo.



Es un tipo bastante simpático y sencillo, ya que contesta a los correos electrónicos:

For me, music is the only place where you can be completely free. I'm a very emotional person, and with music I'm able to bring my emotions to a catharsis. Or at least that's what I'm trying to do... Also, I make my music to be a bit like dreams, or films. I had wanted to be a film maker for a long time and have found music as a way to realize a lot of the ideas that would be just too expensive to produce in a film! In a song they remain ambiguous and poetic, so in some ways I think it's better.

"Para mí, la musica es el único lugar donde puedo ser libre completamente. Soy una persona muy emotiva, y con la música soy capaz de llevar mis emociones hasta la catarsis. O al menos, es lo que intento hacer. Hago la música un poco como los sueños, o películas. Quise ser director de cine durante bastante tiempo y encontré en la música el camino para realizar muchas ideas que habrían sido muy caras en cine. Una canción es ambigua y poética, por eso creo que en muchos sentidos es mucho mejor."


Hace poco -relativamente- fichó con un sello independiente para vender su música, que se puede adquirir desde su página web.

Lille - spontaneous group improvisation on the stairs! from Fredo Viola on Vimeo.



Busca a Fredo, no te arrepentirás. Lo peor es que te enamores de su música.

Fredo Viola.

lunes, 14 de diciembre de 2009

Charlie White


Lo de arriba no es una clase de Eduación para la Ciudadanía, es una imagen del fotógrafo -y artista en general- Charlie White. Según leo por ahí, este hombre está interesado por representar los entresijos más oscuros de la conciencia y subconsciencia humana y colectiva. Mediante la perversión de la realidad, mediante marionetas normalmente, compone unas estampas entre sórdidas y fantásticas.

El incomprendido Joshua (de la serie Understanding Joshua de 2001) Charlie White.

Se pueden encontrar sesudos análisis de sus fotografías. Yo me quedo con el juego que realiza transformando la realidad. Creo que es bastante sugerente:

Nadie le dijo a Wonderwoman y a Flash que tener una familia sería más fácil que combatir el mal.

Esto se titula Campeón. Yo pienso en el rey hebreo David muy latinizado.

Luego hay veces que la reflexión es más obvia y parece querer jugar sólo con las representaciones. Por ejemplo la siguiente foto la he visto en varios sitios como una prueba de la existencia del chupacabras. En realidad es un montaje de White:
En la composición no parece haber nada que señale que no es otra cosa que un montaje, pero mola.


Charlie White pasó un año bastante malo en el 2007, ya que dejó de colaborar con la galería de arte donde exponía y además tuvo que sufrir una operación de corazón para sustituir una válvula cardíaca de un cerdo que le pusieron cuando tenía cinco años. Pero el año pasado consiguió exhibir en el Festival de Sundance un corto de 8 minutos que reflexiona sobre las adolescentes norteamericanas, American Minor. También ha realizado unos cortos animados -que no me han gustado- y una serie de fotografías en las que se ve una adolescente y como sería de mayor siendo transexual. El 2007 pasó factura.

Tiene pinta de ser trepidante. American Minor, 2008.

Pero la verdad es que los anteriores coqueteos de White con las imágenes en movimiento -vulgarmente llamadas películas o vídeos- ha sido, aunque escueta, bien curiosa e interesante:

Evil - Interpol White realizó el vídeo clip de esta canción del disco Antics. Aquí con subtítulos.



Adicolor - Pink Fue un invitado en una serie de cortos de una campaña (creo) de Adidas.



Y antes de que borréis de vuestra cabeza a este hombre, os dejo con su retrato, sacado de Los Angeles Times:

Charlie White, la alegría de la huerta.

domingo, 13 de diciembre de 2009

Lisa Mitchell, la Nena Daconte australiana


Mai Meneses, cantante de Nena Daconte, fue la primera expulsada de la segunda edición de Operación Triunfo. Ahora es una figura muy conocida en el panorama de la música popular -pop viene de ahí- nacional. Su voz le ha hecho un hueco donde no llegaron muchos otros que pasaron por la supuesta academia.

En Australia hay un caso parecido. En la cuarta edición del programa Australian Idol -lo mismo que OT- una joven de 18 años logró hacerse con el segundo puesto. Su voz, suave y dulce, recuerda a la de Menses, aunque creo que son diferentes. Lo que sé, es que es la única participante de un programa australiano que ha llegado hasta mis orejas. Dos actuaciones dentro del programa:

Too Far Gone - Lisa Mitchell



The Jocker - Steve Miller Band (Con una vergonzosa introducción familiar muy típica de estos programas)




Del primer vídeo me quedo con que la canción debe ser compuesta por ella, con su pelo y con el hecho de que toque un instrumento -también toca el piano-. He de reconocer que no canta tan bien como Chenoa o Rosa, pero considero que tiene más personalidad. Su aspecto frágil y aniñado, su mirada asustadiza y, por supuesto, su voz y los instrumentos de juguete que usa en su música. Os pongo dos canciones:

Neopolitan Dreams



Coin Laundry



En 2008 se marchó a la conquista de su tierra natal -aunque australiana, nació en - y ya tiene un disco para nuestro disfrute:Wonder. Este año -2010- puede ser su año. Ella dice que con sus canciones, lo que pretende, es traer un poco de esperanza. Buena falta nos hace.


jueves, 26 de noviembre de 2009

Facto Delafé y las flores azules



Dices que vengo, que voy
Que siento, que escucho, que pertenezco
Que sirvo para mucho
Que me estremezco
Que mi mirada es limpia, suave brisa
Que sientes el deseo de tenerme cerca
Que te distancias, por miedo a perderme
Que el barrio es mas hermoso
desde que aparecí

Que soy la flor, que alumbra el jardín
El viento que se lleva a la señora luna
para que luzca el sol
Mi amor
Hoy solo quiero decir
Siento lo mismo por ti
El mismo sentimiento por ti

Que sí
Que sí
Que bien
Que me encanta escucharte
Adoro sentirte
verte moverte
Y sorprenderte de pronto
haciendote cosquillas en las rodillas
Que sí
Que sí
Que bien
Que me encanta escucharte
Adoro sentirte
El barrio es mas hermoso
desde que apareciste
Que hoy luce el sol en mi corazón
Mi niña, mi amor, mi rayo de luz
El camino que lleva a tu casa
es mi alegría
La primavera ha llegado a la ciudad
Y no sabes lo bien que me sienta, mamá
Los dias tranquilos, transcurren serenos
Tus pasos, los mios, peinando el sendero
Quien dijo que los muertos no iban a resucitar?
Hoy llego mas puro que el agua mineral
Tu cara, tu casa, tu ojos sonriendo en mi cara
La brisa, la mañana, el sol por la ventana
La calma, caricias, tu respiración...
Resuenan campanas desde el comedor
Las nubes, en el cielo, y pasa un avión
dibuja una linea blanca, algodón
tu almohada, tus ojos, tu mirada
Estoy en tu casa, adoro tu casa
Pasa un avión, traza una linea ahora de plata
De plata, la medalla de subcampeon
Hoy gana, tus ganas, ganamos los dos

Estonosepara
Estonosepara
Estonosepara
Estonosepara

Facto -Marc Barrachina-, Delafé -Oscar D'Anielo- y las Flores Azules -Helena Miquel- son un grupo barcelonés nacido en 2002. Poesía urbana, que coquetea con el trip hop, el indie y la electrónica. Música, además, positiva y alegre, algo poco habitual en estos géneros. Sólo tienen dos discos, Facto Delafé y las Flores Azules vs el Monstruo de las Ramblas (2005) y La luz de la mañana (2007) Participaron en la banda sonora de La Juani, participando con tres canciones. También la campaña de primavera de 2008 del Corte Inglés utilizó Mar, el poder del mar, la canción de arriba, del disco de 2005. Otro gran vídeo, del sencillo El Indio:




miércoles, 7 de octubre de 2009

Apuntes y desajutes: Loquillo

José María Sanz Beltrán

Si Johnny Cash no hubiese nacido en los Estados Unidos, posiblemente hubiese reconocido a José María Sanz Beltrán, Loquillo, como un digno sucesor. Sobrio, directo y capaz de lo mejor y de lo peor. Este catalán, que está a punto de cumplir los 50, ha intentado en un difícil ejercicio de coherencia decir todo lo que pensaba y sobrevivir en el intento. Ha creado un personaje soberbio y, hasta cierto punto, arisco, que esconde una persona en lucha con el mundo. Y, por supuesto, un gran rockero.

No se equivocan quienes dicen que el Rock & roll es una actitud. Combativa, luchadora y transmisora de emociones diferentes. Por eso rompió los esquemas en sus inicios, y por eso es tan difícil hacerlo de verdad en una sociedad tan complaciente. Loquillo es un superviviente al que, por su trayectoria, podemos perdonarle casi todo. Eso sí, mientras se empeñe en ser un hombre de negro:



Voy de negro y te preguntas el por qué
porque no visto otros colores sé muy bien
que mi apariencia puede resultar sombría y gris
tengo razones para vestir así

Llevo el negro por los pobres y también
por los vencidos puestos contra la pared
Lo llevo por el preso,
que paga el sueldo de
una ley hecha a medida del poder.

Llevo el negro por aquellos que jamás
hicieron caso a Cristo al proclamar
que existe un camino de Amor y de Piedad
hablo claro, tú me entenderás

Llevo el negro por la injusta soledad
de los viejos y los que acabarán
fríos como piedras después de cabalgar
mientras alguien se hace rico en su sofá

Llevo el negro por el joven que caerá
en la guerra creyendo tener detrás
a Dios y a su madre de su lado
y no es verdad.
es la carne del juego de un general

Sé que hay cosas que nunca estarán bien
pero nada es imposible mírame
yo canto esta canción
¿ que puedes hacer tú ?
Mira hacia dentro y carga con tu cruz

Quiero enseñar un arco iris al cantar
pero en mi espalda cae la oscuridad
y hasta que la luz no brille de verdad
voy de negro, de negro me verás.

Hombre de negro es una versión de la canción Man in black de Johnny Cash, el hombre de negro por excelencia. Las letras son bastante similares, y el mensaje es el mismo. La versión de la canción de Loquillo es de 2009, ya que hizo otra en 1993 para el disco que firmó junto a los Trogloditas, su compañeros de andanzas hasta 2007 -al menos uno de ellos aguantó hasta entonces, 25 años- Mientras Respiremos. Aquí están con él: Andrés Calamaro, Enrique Bunbury y Jaime Urrutia, otros tres mitos del rock. No es la primera vez que se juntan todos, como en ¿Dónde estás?, del disco de Urrutia Patente de Corso:



Pero no son los únicos amigos de Loquillo. Hay otros:



Otra versión, esta vez de "I fought the law", una canción que hizo célebre The Clash.



Un homenaje a los más grandes -nunca mejor dicho- del deporte de antaño. Loquillo jugó a baloncesto: "Comencé en el colegio Alpe, un centro tipo college en el que se cuidaba el deporte. Y allí coincidí con jugadores del Barça como Epi. Luego, Juanito Jiménez me llevó al Cotonificio, donde tuve a Aíto García Reneses de técnico. Compartí cancha con Cuesta, Mendiburu o Jiménez, y antes con Epi o Solozábal. Y Flores me echó del Barça, pues en una prueba salí rebotado en un choque con él". De hecho, su mote se lo debe a Epi: "Él se inventó mi mote. Me llamaban Pájaro, era fan de Larry Bird. Pero él me degradó en un partido de un campeonato escolar. Me pasó un balón tan fuerte que me empotró en la valla. Dijo: 'Tú no eres un Pájaro... eres Loquillo'".



Con Johnny Hallyday, una gran estrellas de la canción francesa.

Pero una de mis canciones favoritas, sin lugar a dudas, es Cuando fuimos los mejores:

martes, 22 de septiembre de 2009

mmm mmm mmm mmm Crash Test Dummies



Once there was this kid who
Había una vez un niño que
Got into an accident and couldn't come to school
tuvo un accidente y no podía venir a la escuela
But when he finally came back
Pero cuando finalmente volvió
His hair had turned from black into bright white
su pelo había cambiado del negro a un blanco claro
He said that it was from when
Él dijo que fue cuando
The car had smashed so hard
el coche se estrelló muy fuerte
MMM MMM MMM MMM
MMM MMM MMM MMM

Once there was this girl who
Hubo una vez una chica quien
Wouldn't go and change with the girls in the change room
no iba a cambiarse con la chicas al vestuario
But when they finally made her
Pero cuando finalmente lo hizo
They saw birthmarks all over her body
Ellas vieron marcas de nacimiento por todo su cuerpo
She couldn't quite explain it
Ella no pudo explicarlo
They'd always just been there
Habían estado siempre allí.

MMM MMM MMM MMM
MMM MMM MMM MMM

But both girl and boy were glad
Pero ambos, la niña y el niño se sentían bien
´Cause one kid had it worse than that
Porque un niño lo tenía peor que ellos

´Cause the there was this boy whose
Porque allí había un chico cuyos
Parents made him come directly home right after school
padres le hacían ir directamente a casa después de la escuela
And when they went to their church
Y cuando fueron a su iglesia
They shook and lurched all over the church floor
Ellos se sacudieron y giraron por el suelo de la iglesia
HE COULDN´T QUITE EXPLAIN IT
Él no podía explicarlo
THEY´D ALWAYS JUST GONE THERE
Ellos siempre había ido allí...

MMM MMM MMM MMM
MMM MMM MMM MMM


Esta canción me recuerda a viajes en coche, cuando eran los 90 y las cosas parecían diferentes y nuevas. Crash Test Dummies es una banda canadiense que se formó en 1989, a las puertas del siglo XXI. Su mayor éxito, prácticamente el único, fue esta canción de título tan evocador: mmm mmm mmm mmm. El disco se llamaba God Shuffled His Feet, y salió el 93. Gran parte del éxito de la canción está la voz profunda de Brad Roberts, el cantante de la formación. Los canadienses son tipos peculiares y siguen con su música 20 años después de su formación alejados de la atención mediática. Merece la pena escucharlos.

Ya lo dije, me gusta Canadá.

domingo, 13 de septiembre de 2009

Arena y mar


Hoy tu piel sabe arena y mar
esnifé tu playa y naufragué al final.
No encontré un lugar donde encallar
desembarqué borracho en tu portal.

Y ya lo sé, sólo soy un cabrón, que guarda las orillas de un viejo reloj.
Y tú, zorra miserable, no me claves más agujas en el corazón.

Si al final, todo va mal, no me sigas, no llores nunca jamás.
Porque al final, me iré...

Hoy tu piel sabe arena y mar
esnifé tu playa y me sentó fatal
No encontré un lugar donde encallar
desembarqué borracho en tu portal.

Y ya lo sé, sólo soy un cabrón, con arena en los bolsillos y un viejo reloj.
Y tú, zorra miserable, no me claves más agujas en el corazón.

Si al final todo va mal, no me sigas, no llores nunca jamás.
Porque al final, me iré...

http://www.mediafire.com/?y4mwnzjbzzt

Después de meses sin tocar, y posiblemente años sin grabar, he decidido aprovechar mi último día griposo para recordar aquellos tiempos. No hay calidá, lo sé. Pero es bastante digno, y sólo quería tocar esta canción de La Vereda.

lunes, 7 de septiembre de 2009

John Mayer Slow dancing in a burning room



La verdad es que el mundo de la danza no es lo mío. Tengo poca movilidad, y soy de los que prefieren mover la cabeza al estilo hevy que mover el resto del cuerpo. También hago que toco una guitarra o doy palmas. El ballet me suena a algo muy lejano y elitista; Fama me parece un programa interesante pero realizado de manera hortera; y el baile que veo se reduce a las señoras ligeras de ropa que abundan en los videoclips y programas de variedades. No es significativo, creo.

Dejando claro mi desconocimiento acerca del mundo de la danza, este vídeo sí que me dejó "pillado". Me parece fascinante, porque el baile y la música casan a la perfección. La canción es de John Mayer, un tipo que ha estado con Jennifer Love Hewitt, Jessica Simpson, Minka Kelly y Jennifer Aniston. Es un tipo peculiar, que además de un gusto errático con las mujeres, ha colaborado con los mejores del blues -vivos- como B.B. King o Eric Clapton, que sólo ha sacado 3 discos y ya es una celebridad y que, en un breve repaso a su carrera, ha hecho siempre lo que ha querido.

Pero los protagonistas son los bailarines. Ben Susak y Pam Chu, que han salido del "Fama" norteamericano: So You Think You Can Dance -osea que piensas que puedes bailar-. Él no es muy guapo, pero hace una pareja perfecta con Chu. La coreografía es de Wade Robson, que trabajó de bailarín para Michael Jackson -en cuatro ocasiones- y también montó un grupo de hip hop con el sello del difunto Rey del pop. Ahora se dedica a hacer jurado de programas de baile y a ganar Emys con sus coreografías. Yo creo, sin quitarle el mérito, que la intensidad y la emoción lo ponen sus aprendices del programa. Y la balada de Mayer, claro.

miércoles, 15 de julio de 2009

CDEFGABC - lernert Engelberts & Sander Plug

CDEFGABC de lernert Engelberts.

Lernert Engelberts y Sander Plug aprendieron a tocar un harpa de cristal, un instrumento del siglo XVIII para tocar una canción del siglo XX, No limit de 2Unlimited, para ellos, fácilmente la peor canción de todos los tiempos. No es de extrañar que el lema de estos chicos sea "Commit and dedicate yourself to even the most stupid ideas that come to mind" (Comete y dedícate a las ideas más estúpidas que te vengan a la cabeza). Una declaración de intenciones.

Chocolate Bunny de lernert Engelberts.

Para el siguiente vídeo dedicaron un día de trabajo ha separar los diferentes colores de un kilo de granos de colores (discodip). Realmente productivo:

Color correction de lernert Engelberts.



Estos vídeos y más en Vimeo.

Insurrección - El Último de la Fila



¿Dónde estabas entonces cuando tanto te necesité?
Nadie es mejor que nadie pero tu creíste vencer.
Si lloré ante tu puerta de nada sirvió.
Barras de bar, vertederos de amor...
Os enseñé mi trocito peor.
Retales de mi vida,
fotos a contraluz.

Me siento hoy como un halcón
herido por las flechas de la incertidumbre.

Me corto el pelo una y otra vez.
Me quiero defender.
Dame mi alma y déjame en paz.
Quiero intentar no volver a caer.
Pequeñas tretas para continuar en la brecha.

Me siento hoy como un halcón
llamado a las filas de la insurrección.

Insurrección. El Último de la Fila. Enemigos de lo Ajeno. 1986.

Manolo García y Quimi Portet formaron en 1984 uno de los grupos más legendarios del pop-rock ibérico. El Último de la Fila desarrolló un estilo propio que ha continuado Manolo en solitario, pero que en sus primero años resultó único y original. Pop y rock fundido con flamenco y melodías árabes desde Barcelona. Escuchándolos, me siento llamado yo también a la insurrección.

martes, 30 de junio de 2009

SUBTLE



Un día un amigo me pasó un cd con un puñado de artistas que había ido descubriendo por ahí. Había desde un acústico de Radiohead hasta un grupo de metal ruidoso llamado Converge. Aquello fue por el 2006, y creo que no he escuchado todos los grupos que me pasó -de un total de 25-. Eso hace que cada cierto tiempo vuelva a la carpeta en la que guardé aquellos grupos y me lleve una agradable sorpresa.

Portada del disco "For Hero: For Fool". Vía Lex Records.

Subtle es una de ellas. No soy aficionado al hip-hop, y la primera canción de su "'For Hero: For Fool", parecía ser más de lo mismo. Nada más lejos. Cercanos a un sello musical californiano, definido como anticon. collective, son el post-hip-hop. O mejor, una mezcla entre el mundo Indie -independiente y alternativo- con el funcionamiento y las formas del hip-hop tradicional.

La banda: en primer plano Adam "Doseone" Drucker y detrás Jeffrey "Jel" Logan, Alexander Kort, Jordan Dalrymple, Marty Dowers y Dax Pierson.

Lo realmente curioso es que cuando los escuche pensé que era un grupo de raperos negros con un tipo en la mesa metiendo samplers. Me equivoqué por completo: son todos blancos, hay varios instrumentalistas, y el que canta, Doseone, modula y "samplea" -repite una y otra vez- su voz con un aparato haciendo que parezca que hay más de un cantante. Hay que verlos en directo:




Su cantante, Adam "Doseone" Drucker, es el centro de todo este movimiento afincado en la bahía de San Francisco. Poeta, músico y rapero, es con Subtle donde desarrolla todo su potencial, pese a que fue fundador de Anticon y ha participado con casi todos los grupos que lo forman. De hecho, Subtle no está dentro del sello -anticon. lab-, sino que firmó, al poco de formarse en 2001, con Lex Records. Su primer single fue "F.K.O", de "Fuck Kelly Osbourne". Una declaración de intenciones.

Dax Pierson, el primero por la derecha, se quedó inválido en un accidente durante una gira en 2005. Ya no gira con el grupo, aunque si que graba en los discos.

Musicalmente son muy curiosos, sobre todo los efectos de voz de Doseone. Personalmente me parece más espectacular Nosfell a la hora de modular la voz, ya que no usa ningún tipo de aparato, pero el efecto de Doseone se aprecia mejos en los discos de estudio. Por cierto, no os perdáis los diseños de sus videoclips. El de arriba es de la animadora Kelly Biantoro, y los que siguen son de un colectivo noruegojaponés -sí, flipante- llamado SSSR. Personalmente, me encanta la estética:




lunes, 22 de junio de 2009

Bansky

Si algo puede sorprendernos en la actualidad, eso es la gratuidad. No podemos pensar que alguien haga algo de manera desinteresada. A no ser que hablemos de un santo o un loco, y para ser lo primero, hacen falta buenas dosis de lo segundo. Robin Hood, que robaba a los ricos para dárselo a los pobres, seguramente se quedaba unas cuantas monedas para pagar a Little John y los suyos, y comprarle cosicas monas a Marian.

Robin Hood inventó algo que ahora está muy de moda: la figura del intermediario. LasONGs, para funcionar, requieren pagar unos cuantos sueldos de administración. Y si se trata de hacerlo por altruísmo, en el fondo la solidaridad es el mejor detergente para las conciencias. Y no pasa nada, es mejor que un niño coma gracias a nuestra culpabilidad antes de que muera por nuestro cinismo.
Los artistas han sido los únicos que han sabido dar al mundo algo gratuito: su mundo interior. Desde perdedores funcionales como Van Gogh, hasta benditos dementes como Kurt Cobain. Uno murió pobre, sin ver reconocido su talento, y el otro fue sobredimensionado y destrozado por la fama. Pero los dos tenían una fuerza expresiva, una manía o enfermedad, que les llevó a cambiar sus disciplinas de manera determinante.

Sin embargo, en ambos existía el interés de alcanzar cierta fama, reconocimiento o simple atención. Creo que es el justo pago al artista, porque sin ese precio, el arte cae en el olvido Sin embargo, encontrar a estas alturas alguien que se dedique a una disciplina artística que no genere ningún beneficio y huya de la fama, es el sueño de todo amante del misterio y el romanticismo.

Bansky, un tipo del que poco sabemos -dicen que es rubio y lleva un diente de plata- cobra por sus obras hasta 25.000 libras, expone en Norteamérica y Reino Unido, y trabaja para Greenpeace, Puma y la MTV. También se ha autoeditado varios libros con obras y textos suyos.

Lo que hace a especial Bansky, que se hizo famoso por colgar algunas obras suyas en museos famosos de forma ilegal, es que nadie sabe ni su edad, ni su verdadero nombre. Sólo existen algunas descripciones físicas, pero ninguna foto. Podríamos pensar que es un artista excéntrico... que puede ser. Pero lo cierto es que el anonimato le conviene cuando se pone el traje de vándalo callejero.

En el Reino Unido están hartos de las pintadas de este individuo, que se dedica a reconvertir los espacios urbanos en lienzos en los que exponer su visión del mundo... un tanto especial. Crítico con el capitalismo y la autoridad, propone reflexiones de lo más variopintas. A mí personalmente me gusta, no sólo estéticamente, sino también el mensaje.



Le suelen acusar de vendido, pero a mi me parece bien. Por un lado, hacer las cosas que hace, deben llevar tiempo y dinero. No sólo las que vende, sino también las que "regala" a la alegre sociedad inglesa. Quizá sólo sea para promocionar su vida comercial, pero no le pega. Prefiero pensar en el héroe romántico que "ensucia" las calles de reflexión. Según él:

"La gente que controla nuestras ciudades no entiende los grafitis porque piensan que lo que no da beneficios no debe existir. Los que realmente mutilan nuestras ciudades son las empresas que garrapatean lemas gigantescos a través de edificios y autobuses, que tratan de incomodarnos si no compramos lo que anuncian...
Cualquier anuncio en el espacio público que no te da ninguna opción sobre si lo que ve es o no es suyo, le pertenece, para transformarlo y reutilizarlo. Pedir permiso para usarlo es como pedir permiso para usar una piedra que alguien te tiró a la cabeza."

Yo estoy plenamente de acuerdo con él. Otra cosa es que yo sea donante de ruido. Y no soy rico.



lunes, 15 de junio de 2009

WOOD - Mc Bess



Matthew Bessudo -alias Mc Bess- es un ilustrador, animador y músico francés afincado en Londres. Un hombre del renacimiento. Junto a Simon Landrein hizo la animación que tenemos aquí arriba para una canción de su alter ego musical, The Dead Pirates, un grupo que cuentan con una discográfica y página web -poco desarrollada de momento-: Dirty Melody Records. Todo parece un ejercicio de diseño, pero no deja de ser molón.

Mcbess.

Mcbess es un fiera de la ilustración, exponiendo recientemente en Hamburgo y Chicago, y por supuesto Londres. También hace ilustraciones para revistas y páginas web, y vende sus diseños para productos de los más variopintos, sobre todo camisetas.


A mi personalmente me ha encantado su trabajo, no sólo por el curro que debe llevar, sino por su versatilidad y su capacidad para crear un mundo -siguiendo la estética de Gorillaz creada por Jamie Hewlett- . Y también, por qué no decirlo, porque se gana la vida con lo que le entusiasma.

Para saber más:

miércoles, 10 de junio de 2009

Stand by me - Playing for change



"Playing For Change: Peace Through Music" es un documental de los productores musicales Mark Johnson y Whitney Burditt, que ya se inflaron a premios con la anterior "Playing for Change: A Dinamatic Discovery of Street Music". Su idea, la de establecer la música como lenguaje intercultural, y hacerlo además con músicos callejeros, deja joyas como estas. De hecho han montado una fundación, Playing for change, para ayudar a músicos de todo el mundo.

Para saber más del proyecto: http://www.playingforchange.com/

Y otro regalo:




martes, 9 de junio de 2009

Nosfell

Labyala Fela Da Jawid Fel es Nosfell, pero Nosfell es Labyala Fela Da Jawid Fel y Pierre Le Bourgeois. Partiendo de este hecho, no nos debería extrañar que todo el protagonismo de este curioso proyecto musical sea para Nosfell -Labyala-, que no sólo pone su voz al proyecto, pone varias:



Este Francés llegó a mis oídos por medio de mi hermano. Cuando lo escuché pensé que habría más vocalistas, más instrumentalistas, más personas sobre el escenario. Pero no, Labyala ha logrado descubrir al mundo el pop rock étnico, ha inventado el trip hop ópera y es una referencia de la música experimental en toda Europa.

Su objetivo es transportarnos a un mundo imaginario creado por él, el país de Klokochazia. En ese país hablan klokobetz, un lenguaje que como el país, él también ha inventado. No en vano, estudió lenguas orientales y se bautizó a sí mismo "aquel que se cura caminando" -Fela Da Jawid Fel-, dejándo su apellido verdadero como apodo artístico. Su voz sirve para dar voz a duendes, brujas, diablos y otros serés, y también de percusión. Todo a base de samplers. Resulta increíble:



La calidad del sonido no es excelente, pero se aprecia la complejidad de la ejecución del directo. Merece la pena ver el vídeo entero, porque hacia el final se quita la camiseta y se ve su piel tatuada con un mapa de
Klokochazia. En madridpedia.com lo describen como "un francés altísimo, elástico, como una criatura de otro mundo". Para la crítica "un ser andrógino, enigmático, camaleón que atraviesa todos los estilos, que cambia de aspecto, de voz, de postura, que invita a la lujuria y también a la armonía". Creo que se acerca bastante a lo que hemos visto ahí arriba.

También es un gran guitarrista:




Y para cerrar, Shaünipul, la primera joya que me llegó de Nosfell, con letra:


Shaunipul
Cargado por saviorrock. -


Put petals of desperate roses
Pon pétalos de rosas desesperadas
A complicated mix of causes
en una complicada mezcla de causas,
Effects and shakes of sex beasts
efectos y sacudidas de bestias sexuales
A mix of musk and milky kisses..
en una mezcla de musgo y besos cremosos
He speaks on his own in this
Él habla consigo mismo en esta
broken home the wooden walls
casa rota de paredes de madera
May hear this song
Debería escuchar esta canción
Smell his teeth and taste his tongue,
Oler sus dientes y saboreas su lengua
The marvellous drink I provide won't
La maravillosa bebida que proporciono no
Help me minimize the way I plan
me ayudará a minimizar el modo que planeé
To sip off their hatred while I'd
beber a sorbos el odio mientras yo
Sway above these sandy stupids tears.
tirito sobre estas estúpidas lágrimas arenosas.
The wrath of Shaünipul you'll fear!
Temerás la ira de Shaünipul!

'Cos I work for the Animal
Porque trabajo para el Animal
in every corner, every turn
en cada esquina, en cada giro
Magnificent thrill of all'
La más emocionante de todas
They shall not call this
No deberían llamar a este
soliloquy a wretched act
soliloquio un acto desgraciado
Of monopoly on a moving
de soledad en un movimiento
Tainting, staining soul
de corrupcióm, ensuciando el alma...
Because i work for the Animal.
porque yo trabajo para el Animal.

... The wooden walls
... Las paredes de madera
May hear this song
podrían escuchar esta canción
Smell his teeth and taste his tongue,
oler sus dientes y saborear su lengua
The marvellous drink I provide won't
La maravillosa bebida que proporciono no
Help me minimize the way i plan
me ayudará a minimizar el modo en que planeé
To sip off their hatred while I'd
beber la ira sorbo a sorbo mientras yo
Sway above these sandy stupids tears.
me balanceaba sobre estas estúpidas lágrimas arenosas.
The wrath of Shaünipul you'll fear!
Temerás la ira de Shaünipul!

sábado, 6 de junio de 2009

Baby Love Child - Pizzicato Five

Hay días en los que estás viendo una serie o película de manera distraída por la televisión -algunos todavía tienen esa costumbre- y suena una canción. Los primeros acordes te pasan desapercibidos, pero entonces algo hace "clic" y prestas tus cinco sentidos. La tienes en la punta de la lengua, y una vez terminada la serie o película -o empiezan los anuncios, que para mí es lo mismo-, vas corriendo a buscarla.

A mí me pasó con ésta, pero no la encontré. Mi hermana ha sido más diligente, debe ser que es madre y lo va a seguir siendo. Sale en un capítulo de Futurama -el capítulo en el que sale como los padres de Leela, mutantes de las alcantarillas, han estado velando por ella siempre-. Me parece una canción bellísima.



When I see you alone,
Cuando te veo solo
I see what's in your mind.
veo que tienes en la mente.
You love me yes you do,
Tu me quieres como yo a ti,
you don't need to tell me.
no necesitas decíermelo.
I know you love me most,
Sé que me quieres el que más
no one else take my place.
nadie me quita mi sitio.
You need me, yes you do.
Tú me necesitas, si lo haces
Forever, and ever.
Por siempre jamás.

When we kiss,
Cuando nos besamos
I see what's in your heart.
Veo que hay en tu corazón.
You love me yes you do,
Me amas, sí lo haces,
you don't need to tell me.
No necesitas contármelo.
I know you love me most,
Sé que me quieres más que nadie,
no one else take my place.
nadie ocupa mi sitio.
You need me, you do.
Me necesitas, lo haces
Forever, and ever.
Para siempre jamás.

We are in love, baby love child
Estamos enamorados, pequeño niño de amor
I take you so high, groovy love child
Te llevo muy alto, estupendo niño de amor
Give me a kiss, baby love child
Dame un beso, pequeño niño de amor
Do it again...
Hazlo otra vez...

Attention adults
Atención adultos
Attention adults
Atención adultos
Attention adults
Atención adultos
Attention adults
Atención adultos

We are in bed at night,
Estamos en la cama por la noche
I can see what you want.
puedo ver qué quieres.
You want me yes you do,
Tú me quieres, sí lo haces,
ai shitemasu. (*)
Te amo (En japonés)
I know how you feel,
Yo sé como te sientes,
you have all of my heart.
tú tienes todo mi corazón.
I give you myself.
Te doy mi ser
Forever and ever
Por siempre jamás.

We are in love, baby love child
Estamos enamorados, pequeño niño de amor
I take you so high, groovy love child
Te llevo muy alto, estupendo niño de amor
Give me a kiss, baby love child
Dame un beso, pequeño niño de amor
Do it again...
Hazlo otra vez...
Attention adults
Atención adultos
Attention adults
Atención adultos

El grupo de pop japonés Pizzicato Five tuvo 16 años de carrera, sin mayor pena ni gloria, pero esta canción merece la pena. Se la dedico a Mireya, a Alicia y a los que están por venir (sobrin@s)

jueves, 28 de mayo de 2009

Charlie Crews

A Charlie Crews le gustan las ventanas. Amplias. Luminosas. Durante los últimos diez años de su vida, la única “ventana” de la que había disfrutado se encontraba en la puerta metálica y gris de su diminuto cuarto en la prisión estatal de Pelican Bay. Esa ventana, de poco más de un palmo de largo, por otro palmo y medio de alto, estaba atravesada por cuatro barrotes oxidados. Desde ella sólo se podía contemplar una puerta igual a la suya, gris y metálica, con el mismo agujero haciendo de ventana, los mismos cuatro barrotes oxidados, y una cara igual de gris mirando a través de ella.

Habían sido muy duros aquellos 10 años en aquella celda odiosa de Pelican Bay. El tiempo, que pasaba a la velocidad de la deriva continental dentro de sus muros, se teñía del gris de sus paredes, del techo, del suelo. Incluso las sábanas del catre, incómodo y deformado por la estancia de otros inquilinos, eran de color gris macilento. El inodoro, en comparación con el entorno, parecía una delicada taza de porcelana blanca en medio de aquel ambiente monocromático.

Pero Charlie Crews no tenía nada en contra del color gris. Le ayudaba a no pensar durante las largas horas que pasaba en aquel agujero, andando y desandando los cinco pasos que tenía de largo la celda. El gris conseguía incluso que la luz artificial y desagradable de la prisión, con su zumbido malsano, fuera soportable. Charlie, sin embargo, sentía escalofríos cuando veía el color naranja.

El uniforme penitenciario de la cárcel era naranja, naranja nuclear. Cuando les sacaban al patio, una hora al día, el asfalto sucio y degradado parecía un campo de calabazas radiactivas. Pero la realidad era otra, ya que sólo se trataba de muertos vivientes, musculosos y naranjas, que siempre estaban enfadados con el pobre Charlie. Él prefería estar sólo en su agujero gris que someterse a la mirada escrutadora de los demás prisioneros. Y del sol, que siempre parecía frío y lejano.

Muchas veces durante los “recreos” había recibido palizas de otros presos. La sensación de dejar de ser una persona, y transformarse en un conejo asustado, le provocaba una angustia brutal. Por eso, el primer impulso que sentía cuando salía al patio, era arrojarse contra las vallas electrificadas de la prisión. Altas hasta el infinito para cualquier preso, para Crews semejaba una gran malla metálica que le daría su abrazo mortal para acabar con todo.

De la “compañía” de los presos en el patio logró deshacerse con el tiempo, pero en el comedor era otra historia. La habitación más grande de la penitenciaría se transformaba en un sitio minúsculo y asfixiante durante la media hora que duraban las comidas. No era el hecho de estar rodeado por un centenar de calabazas asesinas, ya que de eso podría haber huido cerrando los ojos. Era el intenso olor a sudor y desinfectante que inundaba el lugar.

No recordaba ningún sabor u olor de la comida de la prisión, pero tenía marcado a fuego en su memoria aquel hedor. También las miradas de los presos, amenazantes y heridas, desprendían su propia esencia, igual de desagradable. Por eso, aunque intentaba concentrarse en la bandeja de comida, que también era gris, no podía escapar de aquella peste que le acompañaría hasta la celda.

Charlie Crews se quedó mirando por la ventana de su nueva casa, de su nueva vida. Le gustaban las ventanas y ésta era perfecta para él. Con un gesto de satisfacción la abrió e inhaló el aire contaminado de Los Ángeles como si fuese un perfume. Ya era libre.

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Charlie Crews, protagonista de LIFE.

viernes, 15 de mayo de 2009

Padre

- Entonces metió todos los animales en su gran barca, como Dios le había indicado, y esperó paciente. Desde el suelo todos le llamaban loco, se mofaban de su osadía e incluso le arrojaban piedras y basuras. Pero él no se amilanaba, y pasaba los días y las noches en la cubierta esperando que apareciera alguna nube negra. ¿Entiendes?

- Sí padre.

- Pero nada. Por más que escrutaba el horizonte no aparecía ninguna nube negra. Su esposa y sus hijos empezaron a temer que Noé estuviera equivocado, que Dios no le había hablado de un diluvio universal. Igual ni siquiera le había ordenado hacer un “arca” ni nada parecido y todos aquello tablones fueran para una “casa”. Pero Noé era grande y mantuvo su fe en el Señor. ¿Entiendes?

- Sí padre.

El padre, el hijo y la mula subían penosamente la empinada carretera bajo un sol blanco como la cal. La melena canosa del hombre relucía como una corona plateada. El niño, que caminaba con un bastón y apenas conseguía seguir el ritmo del adulto, miraba el suelo intentando no tropezar. Su pierna derecha era cinco centímetros más corta que la izquierda, lo que convertía aquel paseo matutino en un castigo.

- No, Noé no se rindió. Sabía que el día del diluvio tenía que llegar tarde o temprano, y que el agua daría una lección a todos aquellos que se reían de él. Él había sido elegido por Dios, por el Padre. Daba igual que el hedor de los excrementos de los animales inundara todo el barco o que el agua potable se estuviese agotando. Aquella lluvia purificadora podía llegar en cualquier momento y nadie podía bajarse del barco. ¿Entiendes?

- Sí, padre.

- Incluso Noé se vio obligado a atar a una de las mujeres de sus hijos, por escandalosa. La vida en el arca no era sencilla, pero… ¡se trataba de salvar la creación del Todopoderoso! ¿No vale bien un sacrificio eso? ¿No crees?

- Sí, padre.

Cuando su padre le había sacado de la tienda aquella mañana le había hecho mucha ilusión. Su madre no solía dejarle salir temerosa de que pudiese pasarle algo. Apenas sabía hablar, su cojera era objeto de mofa -especialmente de su hermanastro mayor- y su tez pálida y su pelo, escaso y rubio, producían rechazo en el resto del barrio. “Adiós amor mío” le había dicho mamá entre lágrimas. Él había respondido con un escueto “madre”.

- Y la lluvia seguía sin llegar (cuidado con esa piedra hijo). Llevar varios meses en un barco de madera, con un calor achicharrante, rodeado de caca de animales, con una familia que conspira para quitarte de en medio… eso, eso hunde a cualquiera. Lo más sensato habría sido reconocer que se había equivocado, que había entendido mal las palabras del Padre o… que el mismo Dios podía haberse equivocado.

- Sí, padre.

- ¿Cómo que “sí, padre”? Dios no se equivoca, jamás. Alguien que lo sabe todo no puede cometer ni falla ni error. Ya sé, hijo, que no sabes decir mucho más, pero sé que tu fe en el Señor es grande. Como la de Noé. ¡Hasta las velas de su navío se estaban pudriendo y la lluvia seguía sin llegar! De hecho, la abundancia de ratas hacía aquel lugar un hervidero de enfermedades, ¿sabes?

- Sí, padre.

El padre miraba al cielo de vez en cuando, buscando alguna señal, alguna nube él también. Su hijo, que había sido un regalo a su edad más que avanzada, era cándido como un bebe y tonto como una piedra. El médico occidental ya les advirtió a su esposa y a él que el niño saldría con problemas si decidían tenerlo. Pero era un milagro, una bendición. Y ahora su dueño lo había pedido otra vez de vuelta.

- Noé, al final, si te he de ser sincero, estuvo apunto de tirar la toalla (cuidado con la mula cariño, así, muy bien) y admitir que todo había sido un terrible error. La mujer de Sem llevaba atada varias semanas y Jafet tenía las tripas totalmente revueltas. Su esposa llevaba días sin salir a la cubierta, lo que le daba un aspecto tan repulsivo que había perdido hasta las ganas de copular. Estaba casi vencido, ¿sabes?

- Sí, padre.

- Igual Dios le había puesto a prueba. A ver hasta dónde llegaba. “A ver hasta dónde llega este Noé” se imaginaba diciendo al Todopoderoso. Mientras construía el barco le había pegado mucho sol en la cabeza. Y alguna picadura venenosa se había llevado también. Todo podía ser un error pese a ser su fe grande. ¿No crees?

- Sí, padre.

- Sí, podría ser… Pero al final un rayo partió el cielo y comenzó a llover.

- Sí, padre.

Habían llegado a la cima de la montaña. Mientras su padre preparaba una hoguera, el niño observó a la mula que había cargado con la leña todo el camino. Intuía que el fin de la mula estaba cerca, porque allí arriba no había nadie más. Cuando su padre le había dicho a la familia que iban a hacer un sacrificio, su madre había preguntado que qué se podía sacrificar cuando la guerra les había dejado sin nada. Y él había dicho “Dios proveerá”. Pero él conocía a su padre. Su padre no tenía tanta paciencia ni tanta fe como Noé.

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El sacrificio de Isaac - Rembrandt Harmenszoon van Rijn (1635)

martes, 12 de mayo de 2009

The River Driver- Great Big Sea

El escudo de Canadá -yo no lo conocía-.

Canadá es un país gigantesco. Enorme. Sin embargo para mí son auténticos desconocidos. Lo sencillo sería equipararlos a sus vecinos, los estadojuntarras, pero eso sería injusto. El segundo país más grande del mundo es más civilizado como demostró demagógicamente Michael Moore: en Canadá no cierran las puertas con llave y pese a tener más armas por ciudadano que sus vecinos, hay muchos menos asesinatos.

El país más norteño del mundo tiene una marcada ascendencia caucásica: ingleses, irlandeses, escoceses, franceses, holandeses, alemanes y algunos vikingos robaron las tierras a los aborígenes asentándose allí de forma pacífica -o eso cuentan-. Además, como buenos europeos, las grandes potencias se dedicaron a guerrear por allí, inmiscuyendo a los nativos que decidieron canearse también.

Canadá es una de las naciones americanas con menos indígenas americanos. Posiblemente la densidad de población fuera escasa antes de la llegada del "hombre blanco", pero eso no quita para que sólo un escaso 3% sea legítimamente canadiense. Además, su compleja organización, hace aún más inescrutable al pueblo indio canadiense.

Pero no deja de ser un lugar de lo más interesante -e inmensamente rico en recursos naturales-. Pensar en unos Estados Unidos civilizados y cultos -esto es, con herencia europea- se me antoja irresistible. Otra cosa que me ha hecho acercarme a su cultura es esto:



The River Driver

I was just the age of 16 when I first went on the drive
Tenía 16 cuando fuí por primera vez a navegar
After six months hard labour, at home I did arrive
Después de seis meses de dura labor, llegué a casa
I courted with a pretty girl, t'was her caused me to roam
cortejé a una chica guapa, fue ella la que me hizo vagar...
For I'm a River Driver and I'm far away from home
Por lo que soy el conductor del río y estoy muy lejos de mi hogar.

I'll eat when I am hungry and I'll drink when I am dry
Comeré cuando esté hambriento, y beberé cuando esté seco
Get drunk whenever I'm ready
Me emborracharé siempre que esté listo
Get sober by and by
Estaré sobrio dentro de poco
And if this river don't drown me, it's down I'll mean to roam
Y si este río no me ahoga, hundido pensaré en vagar
For I'm a River Driver and I'm far away from home
Por lo que soy el conductor del río y estoy muy lejos de mi hogar.

I'll build a lonesome castle upon some mountain high
Construiré un castillo solitario sobre alguna montaña alta
Where she can sit and view me as I go passing by
Donde ella puede sentarse y verme como yo paso
Where she can sit and view me as I go marching on
Donde ella puede sentarse y verme como me marcho
For I'm a River Driver and I'm far away from home
Por lo que soy el conductor del río y estoy muy lejos de mi hogar.

I'll eat when I am hungry and I'll drink when I am dry
Comeré cuando esté hambriento, y beberé cuando esté seco
Get drunk whenever I'm ready
Me emborracharé siempre que esté listo
Get sober by and by
Estaré sobrio dentro de poco
And if this river don't drown me, it's down I'll mean to roam
Y si este río no me ahoga, hundido pensaré en vagar
For I'm a River Driver and I'm far away from home
Por lo que soy el conductor del río y estoy muy lejos de mi hogar.

When I am old and feeble and in my sickness lie
Cuando sea viejo y débil y en mi enfermedad mienta
Just wrap me up in a blanket and lay me down to die
Sólamente envuélveme en una manta y déjame morir
Get a little blue bird to sing for me alone
Coge un pequeño pájaro azul que cante para mí solo
For I‘m a River Driver and I‘m far away from home
Por que soy el conductor del río y estoy muy lejos de mi hogar.

I'll eat when I am hungry and I'll drink when I am dry
Comeré cuando esté hambriento, y beberé cuando esté seco
Get drunk whenever I'm ready
Me emborracharé siempre que esté listo
Get sober by and by
Estaré sobrio dentro de poco
And if this river don't drown me, it's down I'll mean to roam
Y si este río no me ahoga, hundido pensaré en vagar
For I'm a River Driver and I'm far away from home
Por lo que soy el conductor del río y estoy muy lejos de mi hogar.

The Great Sea es un grupo de folk-rock canadiense. Nacidos como un grupo de amigos que tocaban por diversión, llevan 10 discos a sus espaldas y son celebridades en su tierra natal. Amigos de la cerveza y la música popular, sus conciertos son una fiesta.

He tenido la suerte de escuchar Courage & Patience & Grit, un directo de 2006. Destila buen rollo en grandes cantidades, dándote ganas de ponerte a botar. Hay desde canciones tradicionales a pop rock compuesto por la banda. Sin llegar a ser macroestrellas, la verdad es que dan ganas de ir a un concierto. En Canadá, por supuesto.