Ron Mueck y la hiperrealidad

Ron Mueck peina una de sus esculturas.

Es curioso el concepto de hiperrealidad. ¿Algo más real que la misma realidad? Parece algo absurdo y carente de sentido. Sin embargo, se trata de una corriente artística nacida en los años 20 en Estados Unidos que pretende reflejar la realidad con mayor detalle que la fotografía. Y curiosamente, la realidad aumentada, resulta grotesca. Al igual que un espejo puede aumentar las imperfecciones de nuestro rostro, con sus arrugas, cicatrices y acné, esta disciplina artística resulta tan fascinante como, en ocasiones, desagradable.

Ya peinada, recibe a los visitantes.

Antes y después.

Ron Mueck es un exponente de ese hiperrealismo. Hijo de jugueteros, nació hace 52 años en Melbourne, Australia. Posiblemente influenciado por el trabajo de sus padres, entró en el mundo del modelismo, y a finales de los años 70 entró a trabajar en la producción de efectos especiales para televisión y cine. Trabajó con el célebre Jim Henson Barrio Sésamo, en la serie El Cuentacuentos y en las películas Dentro del Laberinto -donde llegó a poner la voz a Ludo- y Cristal Oscuro.

El famoso bebé de Mueck

Tras terminar su colaboración con Henson y mudarse a Londres, comenzó a desarrollar animatronics y maquetas para publicidad con su propia compañía, perfeccionando cada vez más el nivel de detalle y realismo, su especialdiad. Fue entonces cuando se dio cuenta de que los modelos que hacía, diseñados para un determinado enfoque, no eran todo lo perfectos que podían ser, porque no eran obras completas. Muchas veces sólo se requería medio cuerpo o un rostro, mientras que el resto quedaba desordenado.

El proceso de construcción en una imagen aquí.

Fue en 1996 cuando, de la mano de su suegra -una tal Paula Rego-, comenzó a crear esculturas con fines artísticos y conoció al Charles Saatchi. Una gran figura del mundo de la publicidad británico, este "mecenas" es uno de los patrocinadores de los jovenes artistas británicos, como por ejemplo Demien Hirts. Actuando de mecenas, Mueck comenzó a crear esculturas para la colección de Saatchi, siendo la primera Dead Dad -Padre muerto-, que era una representación de su propio padre tendido y muerto, un tercio a escala más pequeño del original.

Su obra Dead Dad. Como curisidad, el pelo de la escultura es de Mueck... hijo.
Dos entrañables ancianitas diminutas.

Mueck afirma que sus esculturas son más grandes o más pequeñas que en la realidad para que no parezcan normales. "Nunca hice figuras de tamaño natural porque nunca me ha parecido interesante. Todos los días vemos gente a tamaño natural", afirma. Para sus esculturas utiliza silicona, yeso dental, acrílico y otros materiales fácilmente maleables. También usa cabello, ya que el nivel de detalle de sus esculturas es completo.

Parece que un gigante está saliendo de la caja.
Aunque éste sí que es gigante. La escultura se llama Boy -chico-.

Este es Ron Mueck, de su serie de Máscaras.

Y, como sé que mola, un vídeo con la interesante música de Iron & Wine:

Fredo Viola, amo de los sentidos

Encontré un tesoro. Lo reconozco, he encontrado un genio que sabe cómo manipular las pasiones humanas. Y lo hace fantásticamente. Fredo Viola sabe que dentro de todos nosotros hay una persona humana, y que tocando determinadas teclas aflora. No me siento ridículo al anunciar el advenimiento de un mesías sencillo, humano y lleno de magia:

Wood Smoke from Fredo Viola on Vimeo.

Un concierto.

Fredo Viola nació en Londres, en el centro del mundo, distribuyendo su formación entre la capital inglesa y Roma. A los 5 años se fue a vivir a Nueva York y Los Ángeles, dónde vivió la mayor parte de su adolescencia. Estudió para ser director de cine, pero la influencia de Bartok, Shostakovich y Stravinsky tuvieron una gran impacto en él. Disfrutaba con cualquier cosa ecléctica e imaginativa, desde Boards of Canadá o Harry Nilsson hasta Bach. Creó un estilo de música, principalmente generado con su voz, algunas bases sonoras y, por supuesto, el vídeo :

The Sad Song from Fredo Viola on Vimeo.

Con cosas como estas sólo queda darse cuenta de que uno es un humano normal, y que hay gente capaz de hacer cosas nuevas como si fuera magia:

Moon After Berceuse (cluster duet with Ike Sturm) from Fredo Viola on Vimeo.

Es un tipo bastante simpático y sencillo, ya que contesta a los correos electrónicos:

For me, music is the only place where you can be completely free. I'm a very emotional person, and with music I'm able to bring my emotions to a catharsis. Or at least that's what I'm trying to do... Also, I make my music to be a bit like dreams, or films. I had wanted to be a film maker for a long time and have found music as a way to realize a lot of the ideas that would be just too expensive to produce in a film! In a song they remain ambiguous and poetic, so in some ways I think it's better.

"Para mí, la musica es el único lugar donde puedo ser libre completamente. Soy una persona muy emotiva, y con la música soy capaz de llevar mis emociones hasta la catarsis. O al menos, es lo que intento hacer. Hago la música un poco como los sueños, o películas. Quise ser director de cine durante bastante tiempo y encontré en la música el camino para realizar muchas ideas que habrían sido muy caras en cine. Una canción es ambigua y poética, por eso creo que en muchos sentidos es mucho mejor."


Hace poco -relativamente- fichó con un sello independiente para vender su música, que se puede adquirir desde su página web.

Lille - spontaneous group improvisation on the stairs! from Fredo Viola on Vimeo.

Busca a Fredo, no te arrepentirás. Lo peor es que te enamores de su música.

Fredo Viola.

Charlie White

Lo de arriba no es una clase de Eduación para la Ciudadanía, es una imagen del fotógrafo -y artista en general- Charlie White. Según leo por ahí, este hombre está interesado por representar los entresijos más oscuros de la conciencia y subconsciencia humana y colectiva. Mediante la perversión de la realidad, mediante marionetas normalmente, compone unas estampas entre sórdidas y fantásticas.

El incomprendido Joshua (de la serie Understanding Joshua de 2001) Charlie White.

Se pueden encontrar sesudos análisis de sus fotografías. Yo me quedo con el juego que realiza transformando la realidad. Creo que es bastante sugerente:

Nadie le dijo a Wonderwoman y a Flash que tener una familia sería más fácil que combatir el mal.

Esto se titula Campeón. Yo pienso en el rey hebreo David muy latinizado.

Luego hay veces que la reflexión es más obvia y parece querer jugar sólo con las representaciones. Por ejemplo la siguiente foto la he visto en varios sitios como una prueba de la existencia del chupacabras. En realidad es un montaje de White:

En la composición no parece haber nada que señale que no es otra cosa que un montaje, pero mola.

Charlie White pasó un año bastante malo en el 2007, ya que dejó de colaborar con la galería de arte donde exponía y además tuvo que sufrir una operación de corazón para sustituir una válvula cardíaca de un cerdo que le pusieron cuando tenía cinco años. Pero el año pasado consiguió exhibir en el Festival de Sundance un corto de 8 minutos que reflexiona sobre las adolescentes norteamericanas, American Minor. También ha realizado unos cortos animados -que no me han gustado- y una serie de fotografías en las que se ve una adolescente y como sería de mayor siendo transexual. El 2007 pasó factura.

Tiene pinta de ser trepidante. American Minor, 2008.

Pero la verdad es que los anteriores coqueteos de White con las imágenes en movimiento -vulgarmente llamadas películas o vídeos- ha sido, aunque escueta, bien curiosa e interesante:

Evil - Interpol White realizó el vídeo clip de esta canción del disco Antics. Aquí con subtítulos.



Adicolor - Pink Fue un invitado en una serie de cortos de una campaña (creo) de Adidas.

Adicolor pink
por attrapesouris

Y antes de que borréis de vuestra cabeza a este hombre, os dejo con su retrato, sacado de Los Angeles Times:

Charlie White, la alegría de la huerta.

Lisa Mitchell, la Nena Daconte australiana

Mai Meneses, cantante de Nena Daconte, fue la primera expulsada de la segunda edición de Operación Triunfo. Ahora es una figura muy conocida en el panorama de la música popular -pop viene de ahí- nacional. Su voz le ha hecho un hueco donde no llegaron muchos otros que pasaron por la supuesta academia.

En Australia hay un caso parecido. En la cuarta edición del programa Australian Idol -lo mismo que OT- una joven de 18 años logró hacerse con el segundo puesto. Su voz, suave y dulce, recuerda a la de Menses, aunque creo que son diferentes. Lo que sé, es que es la única participante de un programa australiano que ha llegado hasta mis orejas. Dos actuaciones dentro del programa:

Too Far Gone - Lisa Mitchell



The Jocker - Steve Miller Band (Con una vergonzosa introducción familiar muy típica de estos programas)




Del primer vídeo me quedo con que la canción debe ser compuesta por ella, con su pelo y con el hecho de que toque un instrumento -también toca el piano-. He de reconocer que no canta tan bien como Chenoa o Rosa, pero considero que tiene más personalidad. Su aspecto frágil y aniñado, su mirada asustadiza y, por supuesto, su voz y los instrumentos de juguete que usa en su música. Os pongo dos canciones:

Neopolitan Dreams



Coin Laundry



En 2008 se marchó a la conquista de su tierra natal -aunque australiana, nació en - y ya tiene un disco para nuestro disfrute:Wonder. Este año -2010- puede ser su año. Ella dice que con sus canciones, lo que pretende, es traer un poco de esperanza. Buena falta nos hace.

Facto Delafé y las flores azules

Dices que vengo, que voy
Que siento, que escucho, que pertenezco
Que sirvo para mucho
Que me estremezco
Que mi mirada es limpia, suave brisa
Que sientes el deseo de tenerme cerca
Que te distancias, por miedo a perderme
Que el barrio es mas hermoso
desde que aparecí

Que soy la flor, que alumbra el jardín
El viento que se lleva a la señora luna
para que luzca el sol
Mi amor
Hoy solo quiero decir
Siento lo mismo por ti
El mismo sentimiento por ti

Que sí
Que sí
Que bien
Que me encanta escucharte
Adoro sentirte
verte moverte
Y sorprenderte de pronto
haciendote cosquillas en las rodillas
Que sí
Que sí
Que bien
Que me encanta escucharte
Adoro sentirte
El barrio es mas hermoso
desde que apareciste
Que hoy luce el sol en mi corazón
Mi niña, mi amor, mi rayo de luz
El camino que lleva a tu casa
es mi alegría
La primavera ha llegado a la ciudad
Y no sabes lo bien que me sienta, mamá
Los dias tranquilos, transcurren serenos
Tus pasos, los mios, peinando el sendero
Quien dijo que los muertos no iban a resucitar?
Hoy llego mas puro que el agua mineral
Tu cara, tu casa, tu ojos sonriendo en mi cara
La brisa, la mañana, el sol por la ventana
La calma, caricias, tu respiración...
Resuenan campanas desde el comedor
Las nubes, en el cielo, y pasa un avión
dibuja una linea blanca, algodón
tu almohada, tus ojos, tu mirada
Estoy en tu casa, adoro tu casa
Pasa un avión, traza una linea ahora de plata
De plata, la medalla de subcampeon
Hoy gana, tus ganas, ganamos los dos

Estonosepara
Estonosepara
Estonosepara
Estonosepara

Facto -Marc Barrachina-, Delafé -Oscar D'Anielo- y las Flores Azules -Helena Miquel- son un grupo barcelonés nacido en 2002. Poesía urbana, que coquetea con el trip hop, el indie y la electrónica. Música, además, positiva y alegre, algo poco habitual en estos géneros. Sólo tienen dos discos, Facto Delafé y las Flores Azules vs el Monstruo de las Ramblas (2005) y La luz de la mañana (2007) Participaron en la banda sonora de La Juani, participando con tres canciones. También la campaña de primavera de 2008 del Corte Inglés utilizó Mar, el poder del mar, la canción de arriba, del disco de 2005. Otro gran vídeo, del sencillo El Indio:

Apuntes y desajutes: Loquillo

José María Sanz Beltrán

Si Johnny Cash no hubiese nacido en los Estados Unidos, posiblemente hubiese reconocido a José María Sanz Beltrán, Loquillo, como un digno sucesor. Sobrio, directo y capaz de lo mejor y de lo peor. Este catalán, que está a punto de cumplir los 50, ha intentado en un difícil ejercicio de coherencia decir todo lo que pensaba y sobrevivir en el intento. Ha creado un personaje soberbio y, hasta cierto punto, arisco, que esconde una persona en lucha con el mundo. Y, por supuesto, un gran rockero.

No se equivocan quienes dicen que el Rock & roll es una actitud. Combativa, luchadora y transmisora de emociones diferentes. Por eso rompió los esquemas en sus inicios, y por eso es tan difícil hacerlo de verdad en una sociedad tan complaciente. Loquillo es un superviviente al que, por su trayectoria, podemos perdonarle casi todo. Eso sí, mientras se empeñe en ser un hombre de negro:

Voy de negro y te preguntas el por qué
porque no visto otros colores sé muy bien
que mi apariencia puede resultar sombría y gris
tengo razones para vestir así

Llevo el negro por los pobres y también
por los vencidos puestos contra la pared
Lo llevo por el preso,
que paga el sueldo de
una ley hecha a medida del poder.

Llevo el negro por aquellos que jamás
hicieron caso a Cristo al proclamar
que existe un camino de Amor y de Piedad
hablo claro, tú me entenderás

Llevo el negro por la injusta soledad
de los viejos y los que acabarán
fríos como piedras después de cabalgar
mientras alguien se hace rico en su sofá

Llevo el negro por el joven que caerá
en la guerra creyendo tener detrás
a Dios y a su madre de su lado
y no es verdad.
es la carne del juego de un general

Sé que hay cosas que nunca estarán bien
pero nada es imposible mírame
yo canto esta canción
¿ que puedes hacer tú ?
Mira hacia dentro y carga con tu cruz

Quiero enseñar un arco iris al cantar
pero en mi espalda cae la oscuridad
y hasta que la luz no brille de verdad
voy de negro, de negro me verás.

Hombre de negro es una versión de la canción Man in black de Johnny Cash, el hombre de negro por excelencia. Las letras son bastante similares, y el mensaje es el mismo. La versión de la canción de Loquillo es de 2009, ya que hizo otra en 1993 para el disco que firmó junto a los Trogloditas, su compañeros de andanzas hasta 2007 -al menos uno de ellos aguantó hasta entonces, 25 años- Mientras Respiremos. Aquí están con él: Andrés Calamaro, Enrique Bunbury y Jaime Urrutia, otros tres mitos del rock. No es la primera vez que se juntan todos, como en ¿Dónde estás?, del disco de Urrutia Patente de Corso:



Pero no son los únicos amigos de Loquillo. Hay otros:

Otra versión, esta vez de "I fought the law", una canción que hizo célebre The Clash.



Un homenaje a los más grandes -nunca mejor dicho- del deporte de antaño. Loquillo jugó a baloncesto: "Comencé en el colegio Alpe, un centro tipo college en el que se cuidaba el deporte. Y allí coincidí con jugadores del Barça como Epi. Luego, Juanito Jiménez me llevó al Cotonificio, donde tuve a Aíto García Reneses de técnico. Compartí cancha con Cuesta, Mendiburu o Jiménez, y antes con Epi o Solozábal. Y Flores me echó del Barça, pues en una prueba salí rebotado en un choque con él". De hecho, su mote se lo debe a Epi: "Él se inventó mi mote. Me llamaban Pájaro, era fan de Larry Bird. Pero él me degradó en un partido de un campeonato escolar. Me pasó un balón tan fuerte que me empotró en la valla. Dijo: 'Tú no eres un Pájaro... eres Loquillo'".

Con Johnny Hallyday, una gran estrellas de la canción francesa.

Pero una de mis canciones favoritas, sin lugar a dudas, es Cuando fuimos los mejores:

mmm mmm mmm mmm Crash Test Dummies

Once there was this kid who
Había una vez un niño que
Got into an accident and couldn't come to school
tuvo un accidente y no podía venir a la escuela
But when he finally came back
Pero cuando finalmente volvió
His hair had turned from black into bright white
su pelo había cambiado del negro a un blanco claro
He said that it was from when
Él dijo que fue cuando
The car had smashed so hard
el coche se estrelló muy fuerte

MMM MMM MMM MMM
MMM MMM MMM MMM

Once there was this girl who
Hubo una vez una chica quien
Wouldn't go and change with the girls in the change room
no iba a cambiarse con la chicas al vestuario
But when they finally made her
Pero cuando finalmente lo hizo
They saw birthmarks all over her body
Ellas vieron marcas de nacimiento por todo su cuerpo
She couldn't quite explain it
Ella no pudo explicarlo
They'd always just been there
Habían estado siempre allí.

MMM MMM MMM MMM
MMM MMM MMM MMM

But both girl and boy were glad
Pero ambos, la niña y el niño se sentían bien
´Cause one kid had it worse than that
Porque un niño lo tenía peor que ellos

´Cause the there was this boy whose
Porque allí había un chico cuyos
Parents made him come directly home right after school
padres le hacían ir directamente a casa después de la escuela
And when they went to their church
Y cuando fueron a su iglesia
They shook and lurched all over the church floor
Ellos se sacudieron y giraron por el suelo de la iglesia
HE COULDN´T QUITE EXPLAIN IT
Él no podía explicarlo
THEY´D ALWAYS JUST GONE THERE
Ellos siempre había ido allí...

MMM MMM MMM MMM
MMM MMM MMM MMM

Esta canción me recuerda a viajes en coche, cuando eran los 90 y las cosas parecían diferentes y nuevas. Crash Test Dummies es una banda canadiense que se formó en 1989, a las puertas del siglo XX. Su mayor éxito, prácticamente el único, fue esta canción de título tan evocador: mmm mmm mmm mmm. El disco se llamaba God Shuffled His Feet, y salió el 93. Gran parte del éxito de la canción está la voz profunda de Brad Roberts, el cantante de la formación. Los canadienses son tipos peculiares, y siguen con su música 20 años después de su formación, alejados de la atención mediática. Merece la pena escucharlos.

Ya lo dije, me gusta Canadá.